AC II / Rebeldía Juvenil

Esta es la segunda parte de la bitácora sobre la Rebeldía Juvenil.
Prácticamente la rebeldía va a ser el contenido de la obra.

Datos Importante:

Algunos jóvenes durante la pubertad cruzan por una etapa de rebeldía, en la que, cansados de los límites establecidos por sus familias o círculos sociales, adquieren una actitud de oposición o rebelión. El enemigo puede ser cualquiera, desde sus padres, hasta los profesores y demás personas de su entorno, a quienes responden con un comportamiento hostil o violento.

Existen cuatro tipos de rebeldía:
• Rebeldía regresiva: es una especie de protesta muda y pasiva contra todo, en la que el adolescente se recluye.
• Rebeldía agresiva: contraria a la anterior, este tipo de protesta se manifiesta de formas violentas, como gritos y reclamos.
• Rebeldía transgresiva: es un tipo de renuncia a las normas de la sociedad.
• Rebeldía progresiva: es el único tipo de rebeldía positiva, requiere de madurez y comprensión de la realidad para mejorar las reglas, no transgredirlas.


Estas son algunas de las problemáticas más frecuentes:

Desobediencia
Agresividad
Impulsividad
Timidez
Depresión
Bajo rendimiento escolar
Trastornos de la alimentación: anorexia, bulimia, obesidad.
Relaciones familiares conflictivas...


Un adolescente se rebela cuando:

a) Las disposiciones, reglas, indicaciones y demás criterios establecidos son absurdos, ridículos y fuera de la realidad. Antes de imponer su autoridad como padre, maestro o educador, es importante que revise esa disposición porque posiblemente no sea adecuada a las circunstancias.

b) Las amistades influyen en algunas disposiciones familiares y les muestran un escenario atractivo haciéndoles pensar que deber reclamar esas limitaciones familiares y obligarlos a que vivan de otra manera.


Películas:

• Cry-Baby (1990) es una película musical dirigida por John Waters. Presenta a Johnny Depp como un joven rebelde de los 50 llamado Wade Walker "Cry-Baby".
La película es una parodia de musicales adolescentes como Grease, de las películas de Elvis Presley, y de las películas de los años 50 sobre 'delincuentes juveniles' como The Wild One y (específicamente) y Rebelde sin causa.



Parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=9-rEUK_f8tA


• A Clockwork Orange (conocida como Naranja mecánica o La naranja mecánica) es una película británica de ciencia ficción satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick.
La película, que fue filmada en Inglaterra, muestra al personaje Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente psicópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultra-violencia». Lidera una banda de matones (Pete, George y Dim), a los que llama drugos (del término ruso друг, «amigo», «colega»), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista.
Se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica.



Parte 2. Violencia contra un vagabundo http://www.youtube.com/watch?v=NDgDJ107LDU


FORO en el que se cuestiona, si la naranja mecánica es un factor de la rebeldía juvenil

http://www.antronio.com/topic/889804-es-la-naranja-mecanica-factor-responsable-de-la-rebeldia-juvenil/




Imágenes:

Primera parte del Parcial / AC II

Tema: Rebeldía

Recorte del tema: Rebeldía juvenil

Decidí elegir este tema porque me interesa mucho la idea de plasmar lo que es la rebeldía para los jóvenes y como se sienten ellos haciendo cosas que a los demás no les agradan, en especial a nuestros padres.
Esto se remite a que en mi adolescencia surgieron varios conflictos con mis padres por cosas que a mí me gustaban y a ellos no.
Aunque varios de esos conflictos fueron por cosas pequeñas, mi rebeldía marco el comienzo de la formación de mi personalidad y mis gustos actuales.
Prácticamente mi rebeldía fue manifestada a partir de toda la onda rockera punk.

Cosas que me remiten a la rebeldía juvenil:
• Tribus urbanas.
• Dejadez *con respecto a las responsabilidades.
• No responder a las autoridades *Padres, maestros…
• No respetarse a uno mismo ni respetar a los demás


Definición:

La rebeldía es una característica propia de los adolescentes que se pone de manifiesto en sus actitudes de diferentes maneras; protestando constantemente, oponiéndose a las normas o a lo establecido, desobedeciendo por sistema y enfrentándose con frecuencia a los padres, tutores y profesores.
El comportamiento rebelde de los adolescentes es la consecuencia de la búsqueda de independencia. Necesitan distanciarse de la relación de dependencia y protección que han tenido con sus padres para adentrarse en el mundo adulto y encontrar su identidad personal.

Bitácora:


Videos musicales:

Green Day / She is a rebel http://www.youtube.com/watch?v=SZy7I05SAGM

Blink 182 / Feeling this http://www.youtube.com/watch?v=5K7R3AxBov8

Simple plan / i'd do anything http://www.youtube.com/watch?v=H2M7zo8ZziE&ob=av2e

P!NK / Raise Your Glass http://www.youtube.com/watch?v=XjVNlG5cZyQ&ob=av3e

Thalia / A Quien Le Importa http://www.youtube.com/watch?v=8oqIeWmaK0o


Imágenes:











Webs:

http://www.pulevasalud.com/ps/subcategoria.jsp?ID_CATEGORIA=104357&RUTA=1-5-9-104357

http://www.proverbia.net/citastema.asp?tematica=453

http://wwwrebeldiajuvenil-julio.blogspot.com/

http://sinalefa1.wordpress.com/a-quien-quiera-acompanarme/la-adolescencia/adolescencia-y-rebeldia-ii/

http://sinalefa1.wordpress.com/a-quien-quiera-acompanarme/la-adolescencia/adolescencia-y-rebeldia-i/

http://sinalefa1.wordpress.com/a-quien-quiera-acompanarme/la-adolescencia/adolescencia-y-rebeldia-iii/

Manifiesto personal sobre el Arte II

A partir de los conocimientos que he adquirido en la materia Arte Contemporáneo I, he logrado modificar gran parte de las ideas plasmadas en el primer manifiesto escrito.
Primeramente me siento en total libertad de decir que hoy en día puedo entender y dar una definición correcta de lo que realmente es ARTE, y de las funciones y utilidades que esta posee y nos brinda.
Más allá de las infinitas explicaciones y definiciones que se le han intentado establecer al concepto de Arte, sólo existe uno que se le acerca de manera coherente y acertada.
Arte: es todo aquello que circula como tal, dentro del Sistema de Arte.
Este concepto en cierto modo puede ser muy abstracto, pero si indagamos un poco más acerca del mundo del arte y sus comienzos y evoluciones, podremos comprender a lo que se esta haciendo referencia.
Arte es mucho más que una forma de expresión y de comunicación; tampoco comprende solamente actividades como la pintura y la escultura. Arte puede ser una pintura, un dibujo en un papel, un video, una fotografía, un informe periodístico, entre otras. Y tampoco tiene que ver con un uso puramente estético, de protesta contra el sistema o para ganar dinero. Un ejemplo claro es el de Van Gogh que representaba en sus pinturas sus sentimientos y sus vivencias,pero desde el día en el que comenzó a pintar hasta el día en que falleció, no vendió ni una sola pintura. Se hizo conocido y fue considerado un gran exponente de la pintura post-impresionista después de fallecido.

Arte es la manera en la que todos podemos mostrar realmente quienes somos, que pensamos y en que creemos.
Es completamente increíble la cantidad de utilidades que le podemos llegar a dar. Como comunicadora, entiendo que el arte es un recurso muy interesante a la hora de concebir una idea y poder materializarla en un producto visual o audiovisual.
Mi experiencia con los dos trabajos de "Registro sensible sobre Ciudad", permitieron que pueda crecer de una manera increíble. Al principio me sentí muy limitada con mis ideas y mis proyectos, pero luego de conocer mas acerca de los artistas y de los movimientos artísticos, me convencí de que cualquier persona que se permita a sí misma dejar de lado los cuestionamientos de los demás y deje en libertad su YO interior puede ser un artista.

Realmente queramos o no, todos deberíamos interesarnos e indagar acerca del arte, porque esta puede llegar a cambiarnos la manera de ver las cosas de nuestra vida cotidiana y hasta la manera de pensar que tenemos con respecto a los demás y a nosotros mismos. El arte nos brinda oportunidades de conocer hasta lo mas profundo de nuestras mentes. ARTE es sinónimo de un mundo de Oportunidades.

"Testigos Naturales"

Registro Fotográfico: Impresiones sobre la Ciudad

Mi trabajo de registro fotográfico se basó en el movimiento Post- Impresionista y específicamente en obras de Cézanne en las que utiliza como motivos principales, a los paisajes naturales y a los árboles.





Mi idea es básicamente mostrar como los árboles que se encuentran en nuestra ciudad, son prácticamente testigos naturales de las situaciones y personas de este espacio urbano. Así, como el tema es demasiado amplio decidí delimitarme a mostrar como nosotros no somos conscientes de lo importante que son los árboles, y como los descuidamos y dañamos.
La serie consiste en planos cortos y detalles de árboles de los Parques Autóctono y de las Naciones, y algunos de la Cañada. Prácticamente no están mostrados tal como los vemos, sino que decidí mostrarlos a partir de "los rayones" y "cortaduras" que estos poseen a causa nuestra.

La estética que utilicé, es común en toda la serie de fotografías:desenfoque de algunas partes.
Al igual que Cézanne (post-impresionista), también opté por utilizar como motivo a un elemento común de la vida real, colores vivos, volúmenes y relaciones entre superficies y gusto puramente estético.

Lentes de Vanguardia sobre la Ciudad

"Ayer soñé con mi Ciudad"

Este producto audiovisual de video arte, propone una mirada surrealista de lo que es el concepto de CIUDAD, trabajado a lo largo de este cuatrimestre.

El video cuenta la historia de un fotógrafo aficionado, que un día común y corriente, sale en busca de situaciones, realidades y detalles que hacen a la esencia de su ciudad. A lo largo de ese día no sólo encuentra lo que busca, sino que se topa con una realidad con la que no contaba: cada vez que quiere sacar una fotografía, se ve a sí mismo caminando por las calles. Esto logra provocar en el fotógrafo un pensamiento real de su vida; él es un "detalle" muy importante de la ciudad.

Las características propias de la vanguardia que decidí utilizar son: existencia de otra realidad y pensamiento libre, la importancia del azar,inspiración en el inconsciente y en la imaginación, preferencia por los títulos largos y equívocos,plasmar imágenes del mundo de los sueños, entre otras.
Además de esto, el mismo ha sido realizado en base a la inspiración dada por el cortometraje mudo de Salvador Dalí y Luis Buñuel, "Un chien andalou" (Un perro andaluz).

Mañana en Alta Córdoba

Registro fotográfico: Impresiones sobre la ciudad

Mi serie fotográfica fue el resultado de tomar como base la muestra del artista Gian Paolo Minelli, que se encuentra actualmente en el Museo Emilio Caraffa. Esta muestra denominada "Sur: Cierre + Apertura", muestra los márgenes de Buenos Aires, es decir, los barrios Piedra Buena y Villa Lugano.

Gian, muestra con total libertad el deterioro de las casas y edificios, las personas que viven allí tal cual son y paisajes en los que se pueden ver los edificios de una gran ciudad de fondo, y las precarias casa en las que estas personas viven por delante.

Lo que yo quise mostrar es esencialmente como es una mañana de los cordobeses en el conocido Barrio Alta Córdoba. Para ello tomé registro de varios de los lugares que las personas eligen para recrearse, para pasar un tiempo con amigos, y momentos que hacen que un día deje de ser normal, como por ejemplo esta manifestación que impedía que el tráfico circulara como de costumbre.

"Menos Tiempo que Lugar"

El Arte de la Independencia: ecos contemporáneos

La muestra colectiva "Menos tiempo que lugar", se exhibe actualmente en la sala 5 del Museo Emilio Caraffa de la ciudad de Córdoba.
La misma está coordinada por el Goethe-Institut, y es curada por Alfons Hug (Alemania/Brasil) y Paz Guevara (Chile/Alemania), los cuales delimitaron la muestra a un solo eje: el Bicentenario de la Independencia.

Durante el recorrido se pueden apreciar las obras de 7 artistas de diferentes lugares.
- Narda Alvarado (Bolivia)
- Claudia Aravena Abughosh (Chile)
- Leticia El Halli Obeid (Argentina)
- Christine de la Garenne (Alemania)
- Fernando Gutiérrez (Perú)
- Bjørn Melhus (Noruega/Alemania)
- Martín Sastre (Uruguay)

Cada uno de ellos ha explorado América Latina en todas las direcciones. Y con sus recursos contemporáneos, nos muestran en sus obras las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad.

Dos ejemplos importantes de esto los realizan los artistas Martín Sastre y Bjørn Melhus en sus producciones:

Primera obra: el Uruguayo presenta su vídeo denominado “Episode 1: Tango with Obama”, en el que se puede observar al mismo artista bailando tango con un doble del actual presidente estadounidense Barak Obama, frente al Museo Reina Sofía en España.



Este baile refiere prácticamente a la relación de atracción, posesión y control entre América Latina y Estados Unidos, permitiendo así la comprensión de una nueva dependencia. Este vídeo también esta compuesto por una serie de placas que acompañan a la narrativa del mismo y que ayudan al espectador a adentrarse en el tema y a comprenderlo.
Lógicamente no es casualidad que una de las últimas placas sea de una tipografía mas grande y contenga las palabras "World War III".

Segunda obra: este artista particularmente exhibe con su producción como actualmente México se está transformando en un país más militarizado. Este trabajo prácticamente es de carácter épico, ya que se muestra en la primera mitad del vídeo a un soldado montado en su caballo y completamente armado.



En conclusión, la muestra es un tanto inusual para lo que esta acostumbrado el público, pero no está de mas darse una oportunidad para conocerla y analizar cada uno de los trabajos exhibidos.

Más información acerca de la muestra:

Museo: Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411

Inauguración:
Jueves 3 de Marzo, 20.00 hs.

Horarios:
Martes a Viernes de 10.00 a 20.00 hs.
Sábados y Domingos de 10:30 a 19 hs.

Texto del catálogo.

Sala de Exposiciones de la UBP

Una oportunidad, una expresión

Con más de 5 años en funcionamiento, la sala de exposiciones de la Universidad Blas Pascal ha permitido que la sociedad y los alumnos logren una conexión más cercana con el mundo artístico. A pesar de que al principio las exposiciones se realizaban con una frecuencia de una vez por mes, y las obras eran elegidas con una preselección elemental de artistas que solicitaban el área, en estos últimos años la participación de los estudiantes en las actividades se ha acrecentado en gran manera. Y actualmente las exposiciones tienen una duración de 45 días, permitiendo que todos puedan acercarse y visitar las muestras.

En estos momentos, la universidad tiene un convenio con la escuela de artes de la provincia de Córdoba, mantiene una relación directa con el Museo Caraffa y cuenta con la colaboración de la especialista Verónica Molas, la cual participa generalmente en la mayoría de las exposiciones que se realizan dentro de la UBP.



Según el Secretario de relaciones internacionales y de extensión de la universidad, Alberto Ferral, esta sala es considerada una oportunidad para las artes plásticas, música, teatro y escultura, no solamente para artistas con experiencia sino también para aquellos que son principiantes y recién comienzan con sus trabajos.

Particularmente, como alumna, apoyo en gran manera todas las actividades artísticas que se están realizando en el establecimiento de la universidad, ya que nos permite familiarizarnos con el sistema del arte. Y tal como decía el Sec. Ferral, debemos ser conscientes de que estas muestras son oportunidades de conocer a artistas profesionales o principiantes.

Más allá de que nos agrade el movimiento artístico o no, es importante que reconozcamos que le tenemos que dar lugar a la gente de que manifieste sus creencias, sus sentimientos y la cultura en la que se encuentra inmerso.
Así como la universidad abre sus puertas al arte, nosotros debemos abrir nuestra mente a nuevos horizontes. Hoy en día en la sociedad hay una ausencia marcada del reconocimiento del valor de los artistas. No logramos comprender que el arte no solo es una expresión espiritual sino que también es una posibilidad económica para aquellos que la ejercen.

Ferral, dice que, el arte es una expresión muy importante a desarrollar, porque demuestra la cultura de la persona que la hace y expresa la situación socio- económico en la que el artista se encuentra inmerso. Prácticamente el arte es una EXPRESION DE LA SOCIEDAD.
En conclusión, el arte no es algo que le debe interesar solamente a aquellos que mantiene una relación estrecha con las manifestaciones artísticas y culturales; el arte debe ser importante para todos, porque cada uno de nosotros es parte de una sociedad, por ende también del arte de la misma.

A pesar de que en estos últimos años el movimiento artístico en Córdoba ha aumentado enormemente, se han inaugurado nuevos museos, los colegios y demás instituciones educativas participan abiertamente de las visitas y muestras, no olvidemos que siempre debe estar presente en nosotros la idea de FOMENTAR el arte, y la libertad de expresión de TODOS.

Manifiesto personal sobre el Arte

En algún momento de nuestras vidas nos hemos preguntado o tal vez nos preguntaremos ¿Qué es el arte? y ¿Para qué sirve?...
Personalmente me ha costado algunos años y algunas experiencias para lograr contestarme estos dos interrogantes.
Es muy común considerar que sólo es ARTE todas aquellas obras de autores muy conocidos, e ignorantemente no llegamos a creer que NOSOTROS también podemos ser grandes artistas.
Arte es toda actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo, ya que ésta es considerada un componente de la CULTURA.
A mi me ha pasado muchas veces que al pararme frente a una obra, no le he encontrado sentido alguno y sin pensarlo me he dejado llevar por las opiniones de los demás.
Pero de a poco me convencí de que ésto no debía suceder. El arte siempre va a estar entre nosotros, más allá de que nos guste o no.
Esforcémonos para lograr considerarla como una MOTIVACIÓN a la creatividad, a dejar atrás las reglas que nos impone el sistema; como una OPORTUNIDAD para decirles a los demás los que que pensamos del mundo, a liberar nuestros sentimientos más profundos; como una REALIDAD de nuestra sociedad y de aquellas que ni siquiera conocemos; simplemente consideremos al arte como una forma de EXPRESIÓN y de VIVIR.